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  • 紫檀館
紫檀館

紫檀別名“青龍木”,屬蝶形花科,亞熱帶常綠喬木。紫檀木色調呈紫黑色,微有芳香,材質致密堅硬,入水即沈。主要用作制造高級家具及其它精美雕刻藝術品。在《本草綱目》中記載,紫檀能止血、止痛、調節氣血。

中國古代認識和使用紫檀木始於東漢末期,晉·崔豹《古今註》有記載,時稱“紫檀木,出扶南,色紫,亦謂之紫檀”。到了明代,此木為皇家所重視,開始大規模采伐和赴南洋采辦。截止到明末清初,全世界所產紫檀木的絕大部份都匯集到中國,分儲於廣州和北京。

紫檀非千年不能成材,並且常言“十檀九空”。因其色澤高雅、霸氣,歷來為帝王將相、文人雅士所珍愛,價格居各木之首,被稱為“王者之木”。紫檀家具在明、清兩代只有皇帝才能使用。張籍亦有“黃金捍撥紫檀槽,弦索初張調更高”的評價。

紫檀藝術是壹種中國獨有的藝術生命,紫檀家具傳承了中華名族歷史文化精髓,集中體現了中華文化儒、釋、道的思想。融設計師的精心設計和技師的精雕細琢為壹體,或簡約典雅,或富麗華貴,蘊含著濃郁的人文色彩。

大清翰林紫檀館為展示紫檀文化而建,所裝潢、場景、器具擺設均由吳騰飛大師親自設計。館內迂回曲折,移步換景,別有通天;燈光陰陽明暗相結合,營造多重效果;復古場景,再現古時大家別院廳房居家之景。除大量吳騰飛大師親自設計的小葉紫檀家具作品外,館內還藏有大師畫作若幹。

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  • 黃花梨館
黃花梨館

黃花梨,中文學名:降香黃檀,別名:海南黃檀、海南黃花梨、花梨。蝶形花科,黃檀屬,為豆科植物, [1] 又稱海南黃檀木、海南黃花梨木。原產地中國海南島吊羅山尖峰嶺低海拔的平原和丘陵地區,多生長在吊羅山海拔100米左右陽光充足的地方。因其成材緩慢、木質堅實、花紋漂亮,黃花梨木與紫檀木、雞翅木、鐵力木並稱中國古代四大名木。始終位列四大名木之壹,現為國家二級保護植物。

據《中國樹木誌》記載,野生海南黃花梨產於海南島上除萬寧、陵水、五指山市以外的各市縣,其中白沙、東方、昌江、樂東、三亞、海口為主要產區。它們壹般生長於海拔350米以下的山坡上。名貴的海南黃花梨則主要生長在黎族地區,其中尤以昌江王下地區的海南黃花梨最為珍貴。兩廣沿海,越南部分地區也有出產,海南產量曾幾度遠超其他地區。解放後,尤其是改革開放後,由於過度開采,產量大不如前。

黃花梨木色金黃而溫潤,心材顏色較深呈紅褐色或深褐色,有屢角的質感。因為黃花梨木的木性極為穩定,不管寒暑都不變形、不開裂、不彎曲,有壹定的韌性,能制作各種異形家具。

黃花梨木的比重較輕,比紅木(酸枝木)還要輕。黃花梨木紋理清晰,如行雲流水,非常美麗。最特別的是,木紋中常見的有很多木癤,這些木癤亦很平整不開裂,呈現出狐貍頭、老人頭及老人頭毛發等紋理,美麗可人,即為人們常說的“鬼臉兒”。

入此館,於興步遊走之間感受紫檀文化,賞大師作品。

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  • 明式館
明式館
明式館

明代是自漢唐以來,我國家具歷史上的又壹個興盛期。隨著當時經濟的繁榮,城市的園林和住宅建設興旺,市井文化繁榮,社會觀念和思想意識發生著巨大的變化。尤其是明代的士大夫們註重尋求生活的樂趣,熱衷於家具工藝的研究和家具審美的探求,他們的參與對於明代家具風格的成熟,起到壹定的促進作用。

明式家具造型簡練、結構嚴謹、裝飾適度、紋理優美,選材講究、追求天然美,在制作中融入濃厚的文化藝術氣息,給人壹種古樸、穩重、典雅的感覺。

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  • 清式館
精品館

受清代統治者思想和對傳統觀念突破的影響,清代官方家具走向了沈穩雄壯、繁華富麗的方向。清式家具雕刻繁復、用料名貴、氣勢恢宏,講求尊貴奢華,多鑲嵌螺鈿、象牙、黃楊木、癭木、瓷板、雲石、琺瑯、玉石珠寶等名貴材質。

歷經百年,清代家具從最初繼承、演變到最終成型,確立了自己的獨特風格,使得清式家具在歷史長河中占據重要席位。

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  • 人文生活館
人文生活館

受清代統治者思想和對傳統觀念突破的影響,清代官方家具走向了沈穩雄壯、繁華富麗的方向。清式家具雕刻繁復、用料名貴、氣勢恢宏,講求尊貴奢華,多鑲嵌螺鈿、象牙、黃楊木、癭木、瓷板、雲石、琺瑯、玉石珠寶等名貴材質。

歷經百年,清代家具從最初繼承、演變到最終成型,確立了自己的獨特風格,使得清式家具在歷史長河中占據重要席位。

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  • 吳騰飛藝術館
吳騰飛藝術館

吳騰飛,出生于“木雕之鄉”東陽,自幼愛好藝術繪畫。1990年考取廣州美術學院,研習中國水墨畫。創業初期成立了紅利王木業工藝公司,先後在台灣及內地從事工藝木雕設計、古典家具設計、 中歐古典裝飾設計、寺廟園林規劃設計工作,在國內外衆多的重點工程上均有其設計規劃及承接的古典家具、古典工藝裝飾工程。

正當事業平步青雲的時候,他轉型研究古典家具設計,于2007年成立了吳騰飛古典藝術設計工作室,並創立了“大清翰林”藝術家具品牌,致力于古典藝術家具文化的研究和創作,在傳承的基礎上推陳與創新,追求卓越、力求完美,不斷把個人的藝術修爲與古典藝術家具文化相結合,充分運用其深厚的中國傳統文化知識底蘊爲其源源不斷的創意動力,開創中國古典藝術家具一個新的文化天地。

2012年,吳騰飛大師藝術館建成,藝術館將彙集黃花梨、紫檀等珍稀紅木藝術珍品,以及涵蓋書畫、雕塑、陶瓷、琺琅、室內陳設等諸多領域的經典作品,還有珍貴的個人設計手稿以及大量藏書。藝術館藏將成爲吳騰飛在古典文化、古典藝術、古典設計等領域的綜合展示,成爲其思想與修爲的注解。

近年來,吳騰飛將藝術生活延伸,鑽研家具設計和文化的同時,遊曆國內外,研習畫作,博覽群書,品茶賦詩。對“技”、“理”的人生感悟不斷深化修行,將“儒”、“釋”、“道”的思想與工作生活藝術相結合,尋求自我感悟造化,于虛靜和遊藝中修得淡泊之心,成就禅意藝術人生。

吳騰飛設計作品鑒賞
吳騰飛設計作品鑒賞
竹林七賢 魏晉風度

魏正始年間,朝廷危機重重,司馬氏集團和曹氏集團為爭奪皇位引發殘酷的政治鬥爭,導致名不聊生。在此時期,文人士大夫不但無法施展才華抱負,而且時時擔憂身家性命。身在渾濁的亂世,他們只得崇尚老莊哲學,從虛無縹渺的神仙境界中去尋找精神寄托,放逐山水間,於物外尋求超脫。

世有七子:陳留阮籍、山陽嵇康、河內山濤、沛國劉伶、陳留阮鹹、河內向秀、瑯玡王戎,七人常聚於竹林之下,放浪形骸,肆意酣暢,故世謂之“竹林七賢”。七賢才藝卓越,為當世之名流雅士,在遠離權勢爭鬥的世外竹林,他們縱酒狂歌、散發山阿、撫琴賦詩、談玄論道,過著瀟灑飄逸的生活。他們“棄經典而尚老莊,蔑禮法而崇放達”,用放蕩的言行表達對虛偽道德禮教的憎恨,對自我本性、純真自然的崇尚。

他們輕裘緩帶、不鞋而屐,他們間約雲淡,超然絕俗。名仕風範“魏晉風度”形成於此“壹杯酒放棄生後名的率真,聞美人歿而往吊之的坦蕩,裸形體而法自然的放浪,壹任狂瀾既倒寵辱不驚的淡定,處世維艱幽默對之的曠達。”魏晉風度成為千古風流談資,竹林七賢的才藝氣度、人格風範成為中國最早的名流雅士精神象征,為後世所景仰。

以藝傳文 七器七物

中國傳統家具是中華民族傳統文化之載體,誠然明清家具文化鑄就了中國傳統家具的歷史高峰,但至今世,家具文化幾近無存。當今,傳統家具能否繼續擔當起文化載體之重任,考驗著家具設計者的價值取向及思想閱歷。

吳騰飛大師投身傳統家具設計多年,在鉆研家具設計和文化的同時,遊歷國內外,研習畫作,博覽群書。近年,其心性逐漸回歸,潛心研習中國傳統文化,“儒”、“釋”、“道”中尋求自我感悟造化。藝術修養在其設計的作品上得到完美體現。

源於對魏晉文化、名士風度、竹林七賢的深刻理解,吳騰飛創作了七件器具:琴桌、棋桌、畫案、春櫈、禪椅、香幾、博古架,並謂之“竹林七賢”,與歷史相呼應,將古代文人雅士的精神品格投射到器具上,再現古之名士高雅、清幽的藝術生活情趣,以此詮釋“竹林七賢”所代表的中國傳統文人的生活理想和精神追求。

在器具設計上,七件家具呈現了中國明式家具空靈、間潔的內在精神,又與現代家具設計理念、設計手法和審美觀念有機融合為壹體。

七件器具之上再配七件物具:琴桌配古琴壹把,棋桌配棋壹盤,畫案配文房四寶,春櫈配古書壹卷,禪椅配佛珠壹圈,香幾配香爐壹把,博古配青銅器若幹。七器與七物結合起來,就是古代文人的七種藝術——七藝。

器以載道 再現七藝

在古代,文人有自成壹套的生活情調,他們把七藝當做修身養性、陶冶情操的事情,在日常藝術生活中熏陶個人思想,提升對人生的感悟。而這七藝,每壹洋都代表著獨立的壹門中國傳統文化。

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