新闻 NEWS CENTER
论几点中国设计的精神 (一)
 更新时间:2020-04-13
  “美学就是经济学”,在社会之中的各行各业,在生活的每一个角落中,到处是美学,也到处都欠失美学,而设计就是对美学的功能再现。
 
 
  一、美学传承
 
 
  中国设计美学自古有之,但深藏于众多艺林之中而难以发现;直到现代,受西方影响才形成自己美学的概念。经朱光潜、宗白华先生研究及立书著说之后,才在中国渐渐形成美学理论的历程。一旦深入中国美学研究后,竟然是如此丰盛厚实,华丽多彩;我相信一切物与人都离不开对“美”的追求,因此“美”是一门藏着千年金矿的宝藏学科,等待更多人去开采挖掘,造福当下世界设计之林。
 
  二、审美高点

 
 
  众所周知,历代审美均有不同标准,不同的美学思想,产生了不同时期的美的产物。中国古代的审美高点产生在宋朝,宋时的美学的标准制定是由宗室历代帝君推动,以自身的审美范式引领民间风潮的。在“以文治国”的方略之下,宋文化勃然崛起,宋士大夫集群的出现是宋美学的主要推手。苏东坡、米元章更是其宋代美学的大力推手,形成了世界历史上的难得一见、影响深远的美学发展。
 
  三、审美物化

 
 
  在细细考究后发现,美学精神既是文人士大夫的“退达”观的外物表现,更是“融庄入禅”的哲思观。“简、虚、无、空、淡、远”的美学标准,也是处世为人的格条。“萧条淡泊”、“闲和严静”便成为千余年来中国文人所崇尚的最高审美境界,直至今日来看“简”、“淡”难道不正是西方美学标准的出发点吗?“空即是色,色即是空”不就是米斯?凡德罗倡导的“少即是多”的设计理念吗?
 
  四、融汇中西

 
 
  在其美学标准指引下所产生的中国的宋瓷、元画、明家具等,在千年前就已达到如此高度,简约的造型,淡雅的色彩,内俭的思想,概括的表现,抽象的神韵……这不就是让西方人望洋兴叹的中国美学吗?
 
  五、美学发展
 
 
  精神是可传世,美永不过时。我们不应该妄自菲薄自己土壤上产生的伟大的设计精神,因为它是传承有序的,我们须立定中国文脉上往前再发展,让美学当代化,让美学融入当代生活,进而发展当代美学。嫁接断层的设计美学精神,形成中国设计精神,让它开花结果,再现东方文化本土的伟大力量。